Acties worden gebakken in een zacht celluloidfilmmedium. Waarom werd de filmcamera uitgevonden? Kijk hoe dingen veranderen. Er is niets ontroerender dan een geweldige actiefilm. Elke shoot begint met iemand die “Move!” roept.
Maar wat maakt actiefilms geweldig? Genre is al erg subjectief. Stephen E. de Souza, scenarioschrijver van veel van de hieronder genoemde films, hoorde pas halverwege de jaren tachtig dat actiefilms als een apart genre werden beschouwd. Daarvoor was het verspreid over westerns, oorlogsfilms, vechtsportfilms en politieprogramma's. Tegenwoordig zijn actiefilms weer veranderd in superheldensoapseries en alle andere blockbusters met speciale effecten, en het is moeilijk om geen actiefilms te vinden in de plaatselijke bioscoop. Dus om ware grootsheid te definiëren, bevat deze lijst een kleine selectie van al het bovenstaande.
Maar hoe verhoudt ‘gekookt’ zich tot ‘The Lord of the Rings’? Er zijn appels en sinaasappels, en er zijn Jackie Chan en Arnold Schwarzenegger. Het zou dwaas zijn om te zoeken naar de meest gezaghebbende, historisch onbetwiste, beste actiefilm aller tijden. Daarom worden de volgende 95 vermeldingen in alfabetische volgorde weergegeven. Zie het als een cursus over de basisprincipes van rennen, springen en vallen. Het enige dat echt indrukwekkend is, is dat de film een verscheidenheid aan spanning biedt, of het nu Tony Jaa is die push-ups doet op een olifant of Rudy Ray Moore die naar een belediging reikt. . Het is actie, verpakking.
De enige manier om iemand als Action Jackson te martelen is door hem vast te binden zoals Steve Reeves Hercules en een industriële steekvlam op hem te gebruiken. Natuurlijk gaat hij niet kapot, maar dat geeft hem wel de tijd om met de stof te komen. De manier waarop regisseur Craig Baxley en ster Weathers materiaal benaderen, is de reden waarom Jackson, mannen en films deel uitmaken van het actiepantheon. Met behulp van een granaatwerper om zijn ontvoerders van dichtbij in het nauw te drijven, leverde Weathers de clou af: "Hoe gaat het met je ribben?" zoals een vonnis in Den Haag. In plaats van enig fysiek bloedbad te tonen, verdween Barksley van vuur naar vuur en werd een smeulend half rooster op een grill.
“Action Jackson” is wat andere actiehelden uit de jaren 80 in verschillende hallen van het winkelcentrum zagen en applaudisseerden terwijl de aftiteling rolde. Elke scène is een nieuw artikel over hoe cool Jackson is. Hij is een wilde met een insigne, zowel qua legende als qua grootte. Hij zorgde er ooit voor dat een crimineel flauwviel door simpelweg te zeggen: ‘Ontspan.’ Momenten van die voetbalgrote of kersenrode cabriolets die niet van hem zijn, worden besteed aan het pitchen van Craig T. Nelson als de meest kwaadaardige krijgskunstenaar-zakenman in de industrie van kwaadaardige en krijgskunstenaars. Maar geen van de Blaxploitation-schurken vóór hem kan de leidende kracht van Action Jackson evenaren, degene die Pontiac met de pure kracht van haat de ladder op duwde.
In een eerlijk universum zouden er drie sequels en reboots op deze lijst staan. Carl Weathers verdient meer, maar beter kun je je moeilijk voorstellen.
“Toen ik de eerste golf van Akira zag, dacht ik dat het een flop zou worden”, vertelde maker en regisseur Katsuhiro Otomo aan Forbes. “Ik verliet snel de bioscoop en keerde terug naar huis om mijn vrouw te vertellen dat de film een flop was.” Dit is een zwak eerbetoon aan een van de meest invloedrijke sciencefictionverhalen aller tijden.
Bendeleider Shotaro Kaneda, ingesproken door Mitsuo Iwata, leidt een brutale maar eenvoudige aanwezigheid in de duistere schaduwen van Nieuw Tokio. Hij vertrouwt op de jukebox, racet met rivaliserende motorbendes en gaat om met zijn beste jeugdvriend, Tetsuo Shima (ingesproken door Nozomi Sasaki). Alles veranderde echter, en toen Tetsuo met zijn fiets tegen een passerend kind botste, bleef hij volledig ongedeerd door de daaropvolgende explosie. Het duurde niet lang voordat het echtpaar tot aan haar knieën in de dekking van de overheid zat, inclusief telekinese, het begraven van stoffelijke resten en oplopende lichaamshorror. Maar het ontwikkelen van de plot van Akira is tijd- en papierverspilling; het is onmogelijk om het te begrijpen zonder elk van de 160.000 cellen in onmogelijke beweging te zien.
De rook van ranken, bewust en zoekend, volgde elke explosie. Vanaf een hoogte verstoort het verkeer op Cape Mors neongebouwen. Koplampen en lasvuur flitsten in dezelfde kleur oranje toen ze met dezelfde snelheid voorbijreden. De actie verliep zo snel dat toen Kaneda met zijn motorfiets slipte, Otomo en zijn gezelschap per ongeluk hun beweging registreerden als de slip van de Akira. Hoewel dit net zo effectief is als altijd voor anime, Japanse sci-fi en volwassen anime in het algemeen, gaat er niets boven Akira's ultraslanke nachtmerrie.
James Cameron begon op dezelfde dag aan het script voor de films ‘Alien’ en ‘Rambo: First Blood’. Wat deze twee projecten meer dan welke militaire hardware of Vietnamese fabel dan ook met elkaar verbindt, is het unieke vermogen van Cameron om het beste vervolg te creëren: handel bij twijfel snel.
Door problemen met xenomorfen heeft vrachtportier Ellen Ripley PTSS en wordt haar rijvaardigheid officieel onderzocht. Nu ze een expert is, net uit haar pijn, biedt ze een missie aan om enkele Space Marines te vergezellen op een mogelijke insectenjacht. Maar verlossing en werkgelegenheid zijn voor haar minder belangrijk dan koude, kwalitatieve wraak. Noch Ripley, noch de Meathead Peanuts-galerie vermoedde dat zij degene was die het meeste ervan zou weggooien.
Het kostte Cameron enige tijd om Weaver ervan te overtuigen dat ze Rambo niet in de ruimte zou spelen. Haar wraak op Ellen Ripley, zoals ze aan het eind optrad, behoort tot het pantheon van actieheldinnen. Hoewel ze nog steeds een één-op-één-oorlog voerde met haar aanvalsgeweer en vlammenwerper, schuilde er gevaar in haar onregelmatige ademhaling. Ze zou die monsters vernietigen of sterven, en ze wist precies waar de kansen lagen. In een interview met Entertainment Weekly uit 2017 legde Weaver de rol in haar klinische setting uit: "Ripley heeft geen tijd om te proberen empathisch te zijn, weet je?" In Alien heeft ze alles op zijn kop. In Alien groeit ze exponentieel in de diepte, maar snelt ze nog steeds het centrum van de duisternis in om een verloren kind te redden. Ze is niet stoer, maar gewoon eeltig, wat het des te spannender maakt om haar opgesloten, beladen en schreeuwend te zien.
Bad Boys was een blockbuster van Jerry Bruckheimer en Don Simpson toen de superproducent in zijn klas zat. Alle filmsterren hebben tv-gezichten en ze waren er allemaal snel bij om Dana Carvey en Jon Lovitz te vervangen. Het grootste project van de regisseur tot nu toe is 'Heb je melk?' campagne.
Bad Boys 2 is daarentegen niet zomaar een Michael Bay-film. In veel opzichten is dit een Michael Bay-film. Als reactie op Bay's kritiek op de reputatie van de Titanic als Pearl Harbor, maakte Bay een claim van $ 130 miljoen die tot op de dag van vandaag voortduurt: hij zou mensen uitroeien in ruil voor een budget dat groot genoeg was voor de brandstichter.
“Iedereen verdient respect”, zei Martin Lawrence. Dit is een grap waar Bey altijd om zal blijven lachen. Verse lijken stuiteren als tonnen in Donkey Kong tijdens een autoachtervolging. De eenmalige regels over de seksualiteit van ratten wierpen hun vruchten af met geanimeerde demo's. De hart-tot-hart-grap is gevuld met homo-angst en wordt gestreamd op Best Buy, zodat kopers de draak kunnen steken met echte menselijke gevoelens. De achtervolging in de sloppenwijken in Police Story werd nagespeeld en nieuw leven ingeblazen, met veel bijkomende schade. Enkele ogenblikken nadat hij een verdachte had vermoord onder de wielen van de metro van Miami-Dade, trotseerde Lawrence opnieuw de goden: “Dit moet de ergste, meest emotionele politieweek van mijn leven zijn.” een factie van overheidsagenten viel Cuba binnen om zijn zus te redden.
Bad Boys 2 was de slechtste en meest emotionele politieweek op celluloid. Ongelooflijk als je er tegen kunt.
Het verschil tussen poliziotteschi, de Italiaanse vorm van Europese misdaad in de jaren zeventig, en de Amerikaanse Dirty Harry-procedurele klasse die deze klasse beïnvloedde, ligt in het eerste grote politiewerk van superagent Fabio Testi. Nadat hij had gezien hoe een vreselijke bende misdadigers hen in Rome aanvalt, chanteert en intimideert, volgde hij hen naar een teleconferentie. In plaats van te vertrekken met koude reacties en wapens met messen, werd Testi in het nauw gedreven. Het bendelid raakte elk oppervlak dat hij kon raken en gooide zijn ongemarkeerde auto van een klif. Binnen blijven de twee camera's draaien terwijl Testi ondersteboven draait en probeert de glasscherven uit haar knappe gezicht te houden.
In poliziotteschi is geweld meedogenloos en compromisloos, om nog maar te zwijgen van het feit dat het vaak zowel binnen als buiten gevaarlijk is. Zelfs superagenten zijn niet veilig. Vertel ze anders eens waarom ze zo genoodzaakt zijn het recht in eigen hand te nemen? In The Big Racket is er voor de sheriff geen ander alternatief dan gerechtigheid. Wanneer Testi te maken krijgt met corruptie op de afdeling, pakt hij zijn suède jasje en Marlboro Reds en gaat freelancen, waarbij hij alle betrokken lokale bewoners die hij kan vinden, bewapent. De resulterende oorlog is de meest brute van het subgenre, maar regisseur Ezno J. Castellari maakt het nooit bevredigend. Zelfs de triomfantelijke Testi eindigt de film met niets. Hoewel de fascistische pulp van de Italiaanse misdaad tegenwoordig misschien een verworven smaak is, blijft de Big Rack een van de mildere vlamcocktails.
Van de heilige Hong Kong-drie-eenheid van Tsui Hark, Wu Yousen en Ling Ge is Graham het moeilijkst te classificeren. Tot zijn beste films behoren historische komedie (Peking Opera Blues), vechtsportepos (Once Upon a Time) en kogelballet (Tomorrow Will Be Better). Ze zijn allemaal uitstekend, maar geen ervan is definitief. Om het bereik echter beter weer te geven, gaat er niets boven Blade's Edge.
Om Zhang Che's formatieve One-Armed Swordsman te updaten, werkte Xu zonder script en maskeerde hij de verschillen met absolute brutaliteit. Om zijn vader te wreken verloor de smid Zhao Wensen zijn rechterarm, waardoor hij een weesmoordenaar werd. In plaats van wraak te zweren, liet hij alles vallen en vluchtte. Voor deze zonde brak een willekeurige dief zijn huis binnen, hing het ondersteboven en stak het in brand. Tegen die tijd begon Zhao Cai, naast de woede van zijn vader en het gebroken zwaard, te trainen om de score gelijk te trekken. Wreedheid is de regel, en als iemand het vergeet, zullen de naakte lijken die op straat hangen hem eraan herinneren.
In Hell Xu is geweld subjectief. Het was niet het oogverblindende zwaard dat hen doodde, maar de door woede misvormde gezichten achter hen met witte ogen. Elk gevecht is weer een spannende montage opgebouwd rond de windmolenaanval van Zhao Wudi. De camera volgt het wazige onheil van zijn rivaal. Als ze geluk hebben, pareren ze één keer. Dan een draai, een duw naar voren, een flits van staal, bloedvlekken op het nabijgelegen shoji-scherm. Zwaardvechters met één hand zijn zo goed. Xu Iran.
De vertegenwoordigers van Wesley Snipes vertelden hem dat hij geen Blades mocht maken. Het aanbod kwam met een klap terecht in de superkrachtige stilte tussen ‘Batman & Robin’ en ‘X-Men’. Het aanbod kwam met een klap terecht in de superkrachtige stilte tussen ‘Batman & Robin’ en ‘X-Men’. Het voorstel belandde met een plof in de supersterke stilte tussen Batman & Robin en de X-Men. Het voorstel stortte in in de superpauze tussen Batman & Robin en X-Men.In een interview met Tom Power uit 2017 herhaalde Snipes zijn kogelvrije logica over het accepteren van een baan, wat er ook gebeurt: "Omdat ik nog nooit een zwarte vampier karate heb zien doen!"
De eerste Blade had zijn charmes, waarvan de belangrijkste de beruchte bloederige aanval was, maar de Blade II betaalde die cheque uiteindelijk volledig terug. Half-vampierdoders zijn opeens een groter probleem dan vampiers uit het leerboek. Er is een nieuwe variëteit op straat verschenen, die visueel deel uitmaakt van de Nosferatu. Ze hebben een ‘roofzuchtige’ mond, verlangen naar mensen en vampiers, en hun skeletstructuur zorgt ervoor dat ze dagdromen. Zelfs als ze met zwaarden worden geslagen, rennen ze gewoon weg met lichaamloze buiken. De enige manier om ze te verslaan? Dat klopt: meer karate.
Regisseur Guillermo del Toro, die zojuist The Devil's Backbone had uitgebracht, liet zijn fantastische gruwel over zichzelf schreeuwen en zorgde ervoor dat Blade 2 eruitzag als een bloedige vechtfilm. Gespeeld door Snipes, een zwarte band in verschillende vechtsporten. Dit is een filmster op het toppunt van macht en daar is hij trots op. Elke lijn, elke verticale lijn, elke blinde opname van zijn legendarische Oakley is de perfecte combinatie van acteur en personage, een van de beste opnames ooit gemaakt. Superheldenfilms worden niet beter.
The Blues Brothers was gebaseerd op een Saturday Night Live-parodie over Dan Aykroyd en John Belushi in bijenkostuums. Wanneer ze de badges achterwege laten en echte shows worden met een stel geweldige muzikanten achter zich, laten ze niet eens ruimte over voor clou. Hier zijn twee van de populairste burleske artiesten in Amerika die hun bluesversie van de Garage Band op de nationale televisie hebben vertoond.
Op de een of andere manier veranderde die dubbel-platina soundtrack in een twee uur durende Odyssey, een van de moeilijkste films in zijn soort om te categoriseren, wat het ook is. komedie? Muziek? Foto-achtervolging? En niet al het bovenstaande. Deze gemengde waanzin is het resultaat van de beginnende scenarioschrijver Aykroyd die een script ter grootte van een telefoonboek overhandigt dat elk detail van de band en de magische krachten van zijn nobele, naamloze ros, de Bluesmobile, vastlegt. Regisseur John Landis, de chaotische dirigent van Animal House, maakt van de encyclopedie van zijn ster de essentie van zijn vrije associaties.
De dansroutines zelf kunnen spannend zijn – kijk eens naar Aykroyds optreden in Sweet Home Chicago – maar de sloopderby is eigenlijk een recordbrekende. Er waren 104 stuntauto's betrokken bij het productieproces, dus er was een 24-uurs reparatiewerkplaats nodig om niets te doen. Landis en zijn Crazy Band hebben een speciale vergunning aangevraagd om met 160 kilometer per uur door enkele van de drukste straten van de Windy City te schieten. Om nog maar te zwijgen van een gesloten winkelcentrum dat met het uitdrukkelijke doel van sloop is nagebouwd. Tussen de soundtrack op de achtergrond, de chaos op vier wielen en het gevoel dat de veren elk moment konden breken, bevonden The Bruce Brothers zich als twee uur op de gevaarlijkste kermis van het land. Niet veel vechters kunnen op hetzelfde bogen.
“Meestal is actie iets dat zonder reden gebeurt”, vertelde regisseur Doug Liman aan Variety. “In het geval van Bourne leert hij zichzelf kennen in de vechtscènes.” In zijn eerste studiofoto, Identification, herkent Liman zichzelf ook in actiescènes. Zijn vrijassociatieve stijl maakt grafieken overbodig en producenten felrood. Dit conflict zou een soort handelsmerk worden, liefkozend bekend als ‘Limania’. Maar zijn werk en alles wat het reproduceert spreekt voor zich.
De 32-jarige Matt Damon ziet er minstens 5 jaar jonger uit, vecht en racet als een gek. Vaardigheden die verloren zijn gegaan door een aanval van geheugenverlies keren terug in de vorm van een paniekreactie. Draai je ellebogen. Bestuur een Mini Cooper in tegenliggers. Breng de Bic-pen naar de steekpartij. Door het lijk als airbag te gebruiken, viel het vier verdiepingen min of meer ongedeerd naar beneden. De sequenties worden in stukken gesneden en op maat samengesteld, waardoor het geografische gevoel van adrenaline-drang wordt opgeofferd. Lyman besteedt minder aandacht aan stoten dan aan zijn verwarde handen op zoek naar een doelwit.
Sommigen beweren misschien dat Paul Greenglass de stijl in het vervolg perfectioneerde door de camera zo te schudden dat er bewegingsziekte ontstond, maar het DNA was volledig van Lehmann. Het grootste compliment van Bourne Identity komt van de concurrentie. Toen James Bond een rolmodel nodig had in de wereld na 11 september, nam hij enkele lessen van Jason Bourne. “Casino Royale” had als beste uit de bus kunnen komen, maar zonder “The Bourne Identity” zou er geen “Casino Royale” zijn.
Bij de introductie van ‘City of Violence’ voor Twitch Film beschrijft schrijver, regisseur, producer en ster Ryu Seung Wan het als ‘personages uit John Woo- of Jang Chul-films kiezen en ze in dezelfde positie plaatsen als Roman Polanski.’ cinema en de ontwikkeling van actie in de stijl van Jackie in deze wereld. Voor de filmmakers is het logisch als je de film eenmaal hebt gezien.
Vier vervreemde jeugdvrienden worden herenigd vanwege de ongebruikelijke dood van hun vijfde kind. Drie worden respectabel – politieagent, wiskundeleraar, woekeraar – en de vierde wordt donker en wordt de peetvader van Seoul. Een tijdlang was het een verontrustend drama over een niet ingeslagen weg. Seung Wan haalt vervolgens herinneringen op aan de goede oude tijd toen ze met zijn vijven ruzie kregen met andere, grotere bendes tieners in een gevecht en uiteindelijk om hun nek bedolven raakten toen ze onvermijdelijk werden verslagen. Als woekeraars en politieagenten nemen Seung Wan en stuntcoördinator Jeon Doo Hong de grimmige taak op zich om de moord op de Vijfde Man te onderzoeken en gebruiken ze misschien alleen maar hun knokkels voor nostalgie.
Maar een film genaamd “City of Violence” haalde de lijst niet vanwege plotredenen. Stel je voor dat Dou Hong 's nachts alleen loopt, langs een groep breakdansers. De worm daagde hem stilletjes uit. Als gevolg hiervan bestaan straatgevechten uit ontwijken, rollen en het herbestemmen van houdingen. Du Hong vluchtte zodra ze hun handstandverdediging konden doorbreken, maar kwam niet ver. Vrijwel onmiddellijk werd hij omringd door drie andere themabendes: hockeyspelers, schoolmeisjes en honkbalspelers. De daaropvolgende oorlog – er zijn geen andere woorden om het te beschrijven – was een verbluffend schouwspel van fysieke beweging. Dou Hong draaide hem rond als een tol, en het momentum werkte niet voor Chen's elegantie, maar voor de wildheid van een ingevallen borst. Het is niet eens het grootste, beste of slechtste gevecht in de stad.
Regisseur Renny Harlin vond de Rockies niet sterk genoeg om te wedijveren met de Rocky Mountains, dus verplaatste hij het grootste deel van de productie naar de Dolomieten in Noord-Italië. Of het nu de meest praktische oplossing is of niet, het is absoluut de oplossing in Harlem-stijl om betere spieren en geweldige maten te krijgen. Zijn Die Hard 2 wordt blootgesteld aan vreemde gevaren vanwege een menselijke held. Hij heeft een superman nodig.
Toen ze begonnen met filmen, had Sylvester Stallone hoogtevrees. Maar voor het grootste deel zijn hij het, Rocky en Rambo, bungelend op 4.000 meter hoogte, bibberend in de alpensneeuw in T-shirts. Het script is gebrekkig – de opening waarin de gespierde biceps van Stallone de zwaartekracht niet kunnen weerstaan is pijnlijk als altijd – maar het is ook aanwezig in elke pijnlijke close-up. Het verschil tussen Schwarzenegger en Sly op hun hoogtepunt was pijn; terwijl de eerste min of meer onoverwinnelijk was, raakte de laatste gewond. Op zijn best is The Rock de terugkeer van Stallone naar zijn 'eerste bloed'-roots nadat het Rambo-vervolg het personage in een conceptposter van het Amerikaanse leger had veranderd.
Tussen Schwarzenegger en Stallone had Sly in 1993 de beste box office, deze film en The Destroyer waren mooier dan The Last Action Hero, maar de bel ging door de twee gespierde mannen. Stallone had niet meer succes in de schietwereld totdat The Expendables de oude modellen met pensioen schakelden. Harlems pogingen om Geena Davis af te schilderen als de eerste actieheld van de jaren negentig – de status die ze verdiende na The Long Kiss – mislukten. Op zijn minst blijft “The Cliff” een van de laatste grote gesimuleerde explosies in het genre.
“Het was gemakkelijk voor hem, omdat hij echt niet geloofde dat het zou gebeuren,” vertelde Pam Greer, een verpleegster die burgerwacht werd, tegen dealer nr. 2. Enkele seconden later werd er door het ministerie een gat in het hoofd van nr. 1 gemaakt. voor jou, omdat je maar beter kunt geloven dat het gaat gebeuren. Dat is in een notendop de charme van Greer: het is onmogelijk om haar te missen, maar als je haar onderschat, doe dat dan op eigen risico.
In haar eerste soloshow nam Greer de hele heroïnehandel over. Ze gebruikt zichzelf als lokaas en valstrik, lokt haar prooien met haar lichaam uit de Amazone en bevriest ze met de zin van een miljoen dollar: "Je vliegt door hun parelwitte deuren met de grootste verdomde glimlach die Sint-Pieter ooit heeft gezien!" ze had bij de hand: een jachtgeweer, een spuit, een scheermesje verborgen in haar haar. Regisseur Jack Hill legt zeker uitbuiting in Blaxploitation – niet alleen heeft Coffey wat huid, maar een deel van de brutaliteit ervan, zoals autolynchpartijen, is in strijd met de vulgaire smaak – maar de film heeft zijn plaats in de decennia sinds de release niet verloren. .
Greer werkte samen met Hill aan een script met haar eigen moeder. Haar stuntdubbel, Jedi David, was de eerste zwarte vrouw in de filmindustrie. In moderne omstandigheden is Pam Grier een typische actieheldin geworden, zwart of anderszins, wie weet: “Ik creëer een markt voor films over vrouwen die zich verzetten en seks gebruiken”, vertelde ze aan The New York Times. En het begon allemaal met haar tweeledige aanpak bij Coffey.
In Stay Hungry is Arnold een openbaring. In Pumping Iron is Arnold nieuw. In Conan en The Terminator is hij een onvervangbare gimmick. Zijn inhoud in “Commando” staat op de poster: “Schwarzenegger” is aan de titel gehecht.
Als er enige twijfel bestond dat de grootste actiesterren van het decennium waren gearriveerd, werden deze weggenomen door de openingstitels. Austrian Oak houdt in de ene hand een kettingzaag en in de andere een gewone eik. Volgens Empire beloofde regisseur Mark Crist tijdens het kijken naar de game: "We hebben een grotere lul nodig dan Rambo om het beste uit te leggen en te vergeven wat er daarna komt."
Geen provocatie, John Matrix is een teddybeer in een leren broek. Zelfs het hert is er dol op. Nadat hij zijn dochter echter had ontvoerd, veranderde hij in een menselijke plaag. De enige keer dat hij stopte met bewegen was toen het hele team huurlingen hem op de grond gooide en hem in slaap bracht als een vluchtende neushoorn. Maar dit is slechts een verkeersdrempel voor superhelden. De Matrix sprong halverwege de vlucht uit het vliegtuig en vertraagde terwijl hij praatte een telefooncel. Een paar milliseconden nadat de cabriolet tegen een lantaarnpaal botste, vroeg hij passagier Ray Dong Chong of alles in orde was, antwoordde haar en ging naar buiten om de slechterik aan een rots te hangen. De finale is een tien minuten durende middelvinger naar ‘First Blood: Part II’, een eenmansoorlog die voor de kust van Californië wordt uitgevochten terwijl de Zuid-Amerikaanse dictator Dan Hedaye probeert de verkeerde perpetuum mobile van geweld te chanteren.
Zonder verspilde seconden, vuurwerk of satirische autopsies is Commando het platonische ideaal van de actie uit de jaren 80 en de komst van filmster Arnold Schwarzenegger.
Sommige acteurs zijn gemaakt voor een eenmalige rol. Aan de andere kant is Arnold Schwarzenegger te goed om Conan te spelen. Regisseur en scenarioschrijver John Milius wilde geen bodybuilder, hij wilde een wilde. Hij gelooft koppig dat de onconventionele hoofdpersoon zal afvallen, zijn gekneusde dialoog zal verkopen, zijn Conan zal worden en van een gemene eikel een Wagneriaanse opera zal maken.
Schwarzenegger is niet de welsprekende wilde in de eindeloze paperbacks van Robert Howard. Hij is echter de vleeshulk die op veel covers door Frank Frazetta wordt gespeeld. Zelfs je god om bloedige wraak vragen zou te veel zijn voor Conan. “Ik kan er niets aan doen”, zei hij. Door zijn Oostenrijkse accent klonken sommige van zijn woorden venijnig en onbekend, alsof hij nog nooit eerder had gesproken vanuit een wereld die niet hoefde te spreken. Hij dwaalt door de mystieke woestenij op zoek naar seks, schatten en wraak – de enige taal die hij echt spreekt.
Toen Schwarzenegger echter het zwaard van Atlantis zwaaide, verdween zijn onmogelijke lichaamsbouw. Net voordat het mes met bloed besmeurd werd, waren het slechts twee boze witte ogen, een kind dat op een mierenhoop stapte omdat het het pad blokkeerde. Geen enkele hoeveelheid oorlogsverf kon de zachtheid van zijn gezicht verbergen. Deze wilde bevindt zich in een ontwikkelingsfase waarin hij wordt gearresteerd, een onschuldige wordt gemarteld en beloond omdat hij een hedonistische moordmachine is, en Milius gelooft dat hij de enige levende persoon is die deze naald in zijn lichaam kan dragen. Arnold Schwarzenegger is misschien geen Conan geworden, althans niet naar literaire maatstaven, maar in zijn Olympische stijl deed hij meer: hij maakte Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, het regiedebuut van Mark Neveldine en Brian Taylor, eindigt met het personage van Jason Statham dat 2.000 meter naar beneden valt en op een Jaguar XJ6 landt. Lionsgate vroeg hen echter om een vervolg te maken. Het echtpaar zag dit als een goed doordachte uitdaging en schreef er nog een. Tot op de dag van vandaag geloven ze niet dat de studio het script daadwerkelijk heeft gelezen.
Het bekijken van een bepaalde scène in Crank: High Voltage bevestigde hun vermoedens. Volgens Neveldine en Taylor is dit Evil Dead 2 van de originele Evil Dead. Het is deels remake, deels perverseling, deels formaliteit. In plaats van een constante aanvoer van adrenaline om zijn hart sneller te laten kloppen, heeft Statham regelmatig ontslag nodig om zijn zwartemarktalternatief werkend te houden. Energiedrankjes helpen niet meer. Deze keer moet hij bijvoorbeeld de bliksem van het onderstation gebruiken, de Godzilla-schaal spelen en zijn vijand in het dichtstbijzijnde miniatuurmagazijn laten crashen. Al het oude wordt weer nieuw, maar nog smeriger: openbare seks met vriendin Amy Smart verandert in een acrobatische marathon in de paardenraces. Statham, de gezalfde afstammeling van het actie-icoon uit de jaren 80, heeft bewezen speelser te zijn dan de rest van de klas. Geen enkele andere acteur heeft zo hard tegen een hondenloper geschreeuwd dat hij zijn halsband moest blijven elektrocuteren of er zo dom uit moest zien zonder deze effecten.
Crank: High Pressure blijft de maatstaf voor goedkope actie, het ongelooflijke werk van twee gekke artiesten die professionele camera's naar nieuwe hoogten en nieuwe dieptepunten brengen. Sindsdien zijn er geruchten geweest over een derde Freak (die in 3D zou kunnen worden gefilmd, zoals Statham aan Movies.ie vertelde), maar de wereld is er misschien nog niet klaar voor. Hij is nog niet klaar voor “hoge druk”.
Regisseur Ang Lee zei in een interview met Entertainment Weekly: "Dit is een vechtsportfilm. Nadat ik er een paar maanden aan had gewerkt, besefte ik dat het echt muzikaal was." doei. Logica, ga naar het land van de kinderfantasie.” Hu Wan droomt ervan om zijn eigen vechtsportfilm te maken sinds hij in zijn One Zen een samoerai een acrobatisch duel zag uitvechten in een bamboebos. Als Lee eindelijk de kans krijgt, wil hij dat zijn krijgers in die bomen vechten.
Posttijd: 27 oktober 2022