Van onuitwisbare afbeeldingen tot onberispelijke portretten, 100 Greatest Album Covers zijn net zo ontroerend en ontzagwekkend als wat erin zit.
De coolste, beste, beste, meest iconische en beroemdste albumhoezen aller tijden. Het maakt niet uit welk bijvoeglijk naamwoord je voor 'albumhoezen' wilt plaatsen, omdat dergelijke lijsten altijd erg subjectief zijn. We kunnen echter gerust zeggen dat albumhoezen van cruciaal belang zijn voor hoe het publiek een plaat waarneemt. (Het is moeilijk voor te stellen dat Sergeant Pepper op de cover van het White Album staat, of andersom.) Zelfs in het huidige digitale tijdperk kan een coole platenhoes een groot verschil maken. (Artiesten als Young Thug en Glass Animals kunnen dit beamen.) Dus, zonder verder oponthoud, hier is onze selectie van de 100 beste platenhoezen aller tijden.
De briljante stripkunst van bandleider Cyril Jordan is de afgelopen decennia op talloze covers en posters van The Flamin' Groovies verschenen. Toen ze in 1969 debuteerden, waren de speelse personages bedoeld om je eraan te herinneren hoe leuk rock-'n-roll zou moeten zijn.
Als de Beatles een wit albumduo konden maken, zouden de Bee Gees een vaag rood album kunnen maken. De roodfluwelen omslag met gouden reliëf vestigt de aandacht op het feit dat Odessa uniek en mooi zal zijn, en dat is waar.
Beggars Banquet is dat zeldzame voorbeeld waarbij twee bekende covers van één album elkaar echt aanvullen. Combineer het beruchte badkamerdeksel met de uitnodiging die op de Amerikaanse vervanger is gegraveerd en je hebt de yin en yang van de Rolling Stones van die tijd.
Wanneer hiphop te serieus wordt, staat ODB klaar om te breken, aan te wakkeren en de traditie de middelvinger te geven. Het voormalige Wu-Tang-lid liet alle pompeuze gimmicks varen en plaatste een vervalste versie van zijn sociale identiteitsbewijs op de cover van zijn solodebuut, zowel als herinnering aan waar hij vandaan komt als om het stigma van het ontvangen van publieke hulp weg te nemen. Zoals hij in Wu-Tangs “Dog Sh_t” leest: “Ik heb geluncht maar eet nog steeds die goede oude Folly-kaas.”
Op het album dat popmuziekgeschiedenis schreef, portretteerde Nick Lowe zichzelf op veel verschillende manieren, van een rock-'n-roll-schurk tot een gevoelige folkzanger (er zijn verschillende foto's in de Amerikaanse en Britse versies), allemaal met de tong stevig in zijn wang gestoken. . .
Het nummer Long John Silver van Jefferson Airplane stamt uit de gouden eeuw van uitgebreide albumhoezen. Omdat mensen al stokjes gebruiken om marihuana op te slaan en schoon te maken, zal het vliegtuig je voorzien van een kartonnen dooshouder samen met een blikje marihuana, of op zijn minst een realistische foto.
Elke artiest die zo intimiderend op de cover van zijn eerste album durft te staan, verdient platina-succes. Geïnspireerd door het subliminale thema van het album, de donkere hoes van Billie Eilish: "Als we allemaal slapen, waar gaan we dan heen?" Houd er rekening mee dat Eilish hier is om met je hoofd te rommelen.
De ruimteavonturen van George Clinton vonden de perfecte begeleiding in de nonchalante coole cover van het ruimteschipfeest van het Mothership Connection-congres. Het feit dat het er erg low budget uitziet, maakt het alleen maar interessanter.
De persoonlijkheid van de Geto Boys handhaaft een dunne lijn tussen uitbuiting en cultureel commentaar, en niets illustreert deze dynamiek beter dan de cover van hun veelgeprezen album uit 1991. De foto's van Bushwick Bill in het ziekenhuis zijn net zo onwrikbaar als hun muziek.
Alberto Vargas was vooral bekend als posterkunstenaar lang voordat hij de beroemde cover ontwierp voor de klassieke Candy-O van The Cars uit 1979, maar deze stijlvolle tekening van een roodharige, uiteraard On the car, is zijn bekendste werk. Candy-O is een van de twee belangrijkste toepassingen voor posters van rockalbums, plus...
Voor haar debuut soloalbum ging Courtney Love het Cars-concept nog een stap verder door een jongere en scherpere posterkunstenaar, professioneel bekend als Olivia, in te huren om haar te schilderen. Natuurlijk kreeg het een extra dimensie, spelend met Joy's eigen imago destijds.
De Rolling Stones kunnen The Beatles misschien niet verslaan op hun psychedelische album uit 1967, maar ze hebben misschien wel een nog coolere albumhoes, de eerste 3D-cover in rock. Bonuspunten als je kunt ontdekken waar de Beatles zich in 3D verstoppen in opdracht van Zijne Majesteit Satan.
PiL's vervolg op hun beroemde Metal Box-albumhoes was zelfs nog cooler, waarbij bandgenoot Jeanette Leigh achterbleef met een roos tussen haar tanden, een pistool in haar hand en een moordende blik in haar ogen.
Het is raar, het is geestig, het is Warhol. Jaren later beïnvloedden het beroemde minimalisme van The Velvet Underground en Niko's albumhoes met zichtbare bananen de visuele stijl van punk en blijft het een van de beste albumhoezen ooit gemaakt.
De coole cover van het debuutalbum van The Miracles uit 1961 vatte de ouderwetse showbizz samen waarvan Motown op het punt stond de wereld weg te nemen. Maar het is zo leuk, je moet er nog steeds van houden.
Go-Go's gevoel voor speelse ondermijning strekt zich uit tot de glamoureuze cover die ze instuurden voor hun debuuthitalbum Beauty & The Beat. Het is hun feest, als ze je toestaan, kun je meedoen.
Deze beroemde albumhoes doet wonderen met zijn eenvoudige strategie. In zijn solo Dr. Dre-debuut, The Chronic, ging het ontwerp ervan uit dat Dre al een icoon was en presenteerde hij hem dienovereenkomstig.
Jeff Bridges wist niets van de originele Playboy, de moeiteloos coole, onrealistische albumcoverfiguur in de stijl van Quincy Jones' solodebuut. Q heeft altijd een talent gehad voor het spotten van talent – zoals blijkt uit zijn interculturele records – maar hij was ook goed in ontwerpen. (Hij vond het gelijknamige ‘Dude’-beeld in een kunstgalerie en nam het mee naar huis ter inspiratie.)
Het designgerichte label 4AD deed het beste werk voor de albumhoes van Cocteau Twins. Dit sprankelende beeld is ongetwijfeld prachtig, maar je weet nooit wat het werkelijk betekent… net als hun muziek.
Een jaar na zijn baanbrekende album The Payback bracht Brown het dubbelalbum Hell uit, dat zowel op de plaat als op de rijkelijk geïllustreerde hoes wees op sociale kwalen. Ontworpen door kunstenaar Joe Belt, die beroemd is vanwege het vastleggen van karakters uit het Wilde Westen, richt Belt zich op een ander donker hoofdstuk in de Amerikaanse geschiedenis door gevallen soldaten, drugsverslaafden en gevangengenomen mensen af te beelden. Een van de beroemdste funkalbumhoezen aller tijden.
Ontwerper Larry Carroll, een van de grootste ontwerpers van metalen covers aller tijden, bracht duizend nachtmerries tot leven in dit op Bosch geïnspireerde schilderij voor Slayer's meesterwerk Kingdom in Blood.
Robert Fripp zag het dramatische beeld nadat In the Crimson King's Court klaar was en besefte dat het perfect was voor de muziek. Het gekke coverpersonage is schizofrenie van de 21e eeuw. Helaas stierf de kunstenaar slechts een paar maanden later.
Een van de grote illusies van het psychologische tijdperk, de beroemde cover van de Moby Grape dubbel-LP Wow uit 1968, toonde een buitenaards landschap van 's werelds grootste druiventros. Wauw, echt.
Eén van de bekendste albumhoezen van de afgelopen tijd. Kanye West bracht het minimalistische ‘witte album’-concept naar het cd-tijdperk. Je kunt Yeezus ook zien als de laatste vakantie voordat fysieke cd’s verdwijnen.
Supercoole Elvis (in een glanzende gouden bodysuit) vermenigvuldigd met een van de meest duurzame beelden en de beste albumhoezen van de vroege jaren 60. Als er zoveel Elvis-fans zijn, hebben we natuurlijk vijftien Elvis Presleys nodig.
De baanbrekende punkmetal van Black Flag zou niet hetzelfde zijn zonder de gruwelijke komische beelden van Pettibon, hoewel het in dit geval lang niet zo gruwelijk is als het album zelf.
De muziek erop wordt het best weergegeven door een abstract schilderij op de prachtige cover van Talking Heads' album Speaking in Tongues uit 1983. Als dit artikel niet zo moeilijk op te slaan was, zou het duurder zijn.
Frank Zappa verpakt zijn satire op de hippiecultuur in een even venijnige parodie op de beroemde sergeant, en dat doen we alleen voor het geld. De albumhoes van Pepper was een groot succes.
De boxer is een van de beste grapalbumhoezen en past nu al perfect bij Pogues, maar mis de subtiliteit hier niet. (Natuurlijk heeft het woord ‘vrede’ vijf letters.)
De beste albumhoezen van Rush drukken hun grote concepten en gevoel voor humor uit. In deze Moving Pictures-stagecover waarop veel van de personages van het nummer voorkomen, vinden we minstens drie verschillende afbeeldingen in de albumtitel.
Het bleek dat de Beatles gewoon te lui waren om naar de Everest te gaan – ja, dat was het oorspronkelijke plan – dus bedachten ze iets even memorabels door de studio te verlaten en de straat over te steken, wat de beroemde abdij bleek te zijn. Hoes voor roadalbum. Het is een van de grootste werken aller tijden geworden.
Alle coole albumhoezen van Marvin Gaye zijn in zekere zin kunstwerken, maar Sugar Shack van Ernie Barnes, de cover van I Want You, is de enige die momenteel in een museum hangt. Barnes' wellustige figuren en vrolijke dansers weerspiegelden het vleselijke karakter van Guy's album uit 1976.
De albumhoes van Joe Jackson, I'm the Man, zit vol punk-attitude, waarin hij de held van de titelsong portretteert – een onzedelijk personage dat je alles kan verkopen – als je het niet echt nodig hebt.
Oké, het is een beetje grafisch en provocerend, maar als het meest controversiële wat de Beatles ooit hebben gedaan (en het duurste origineel), verdient de cover van Yesterday and Today zeker zijn plaats op de lijsten met de beste albumhoezen.
In de jaren zeventig hadden middelbare scholen bijna net zoveel exemplaren van Alice Cooper's School's Out als er echte bureaus waren. Het origineel met ondergoedinzet is zeer goed.
Iedereen die het stuk in de jaren zeventig heeft gezien of The New York Times heeft gelezen, herkent het werk van cartoonist Al Hirschfeld, die hier zijn magie uitoefent op leden van Aerosmith. Zoals altijd stond de naam van zijn dochter Nina meerdere keren verborgen op de hoes van het beroemde album.
Tussen de op Gucci geïnspireerde kleding van de rapper en een stapel geld op de achtergrond zegt de cover van Eric B. en Rakims tweede album, Paid in Full, alles over het succes van 1987 en wordt het beschouwd als de beste albumhoes van hiphop in één. sprong.
De hoes van het debuutalbum van Joy Division uit 1979 is een waarheidsgetrouwe weergave van de ether. De opvallende zwart-witte cover is zo iconisch geworden dat tieners die nog nooit van de band hebben gehoord hem nu met trots op hun T-shirts dragen.
P-funk's wilde mix van funk, surrealisme en art-pop overstijgt de muziek en produceert enkele van de meest provocerende platenhoezen van die tijd. Het schreeuwende gezicht van model Barbara Cheeseborough op de cover weerspiegelt de ziedende chaos van de jaren '70 en de verschroeiende funkrock van Maggot Brain.
Ah, die keren dat de bands geld hadden om de meest gedurfde ideeën uit te voeren. De hoes voor het album uit 1971 van de Britse progressieve rockband Family is een meervoudig spektakel waarbij gebruik wordt gemaakt van vroege CGI, met foto's van de verschillende bands over elkaar heen tot ze erg wazig zijn in de rechterbovenhoek.
Sombere, donkere foto's verschijnen op zowel de Amerikaanse als de Britse versie van Meet The Beatles! Het is precies het tegenovergestelde van de lachende gezichtsfoto die iedereen wil zien, en de eerste van vele overblijfselen uit de tijd van de kunstacademie van de Beatles.
De meeste covers van Pink Floyd strijden om de beste albumcoverlijsten, maar we wilden iets benadrukken dat niet de donkere kant van de maan was. Deze verbeelding van Storm Thorgerson/Hipgnosis explodeert met vier versies van dezelfde foto (behalve dat de band in elke versie van positie verandert), wat in overeenstemming is met hun gevoel voor surrealisme.
De combinatie van Metallica's kenmerkende shockwaarde en sociaal commentaar kan niet beter worden uitgedrukt dan deze moderne kijk op Lady Justice, de cover van hun veelgeprezen album uit 1988... And Justice For All.
Met alle vier de leden in bad zegt de cover meer over The Mamas & The Papas dan het zou kunnen zijn. Het toilet op de originele cover van If You Can Believe Your Own Eyes and Ears was in 1966 ook taboe.
Alle albumhoezen van Madonna vallen op hun eigen manier op, maar er is iets bijzonders aan haar titelloze debuutalbum uit 1983. Ze lijkt alles te kunnen voorzien wat haar de komende veertig jaar zal overkomen.
De Ten Out of 10-cover blijft een van de zeer slimme covers van 10cc Hipgnosis en een van hun meest onderschatte albums. Ze bevonden zich op de tiende verdieping van een hotel aan de rand van een klif, en het leek maar één persoon iets te kunnen schelen.
The Underground is een eerbetoon aan de ervaring van Thelonious Monk als baanbrekend jazzartiest door de pianist te laten zien als een Franse verzetsstrijder tijdens de Tweede Wereldoorlog. Columbia Records art director John Berger is verantwoordelijk voor iconische covers als Bob Dylans Greatest Hits en Bruce Springsteens Born to Run, maar dit is misschien wel een van zijn meest gewaardeerde bezittingen: een albumhoes.
Jimmy Page's vriend van de kunstacademie creëerde deze verbluffende cover door de bandleden over een beroemde opname van de Duitse gevechtspiloot "Red Baron" uit de Eerste Wereldoorlog en zijn bemanning heen te leggen. Veel Amerikanen vroegen zich af wat Lucille Ball daar deed, maar in werkelijkheid was het de Franse actrice Delphine Seyrig.
Posttijd: 04-jan-2023